原著作者罗尔德·达尔，对许多读者而言并不陌生——他的另一部作品《查理和巧克力工厂》早已家喻户晓。在2000年英国“最受欢迎作家”读者票选中，达尔名列第一，票数超过了J.K.罗琳。

      将《玛蒂尔达》搬上舞台的，是英国皇家莎士比亚剧团。这支曾孕育《悲惨世界》的剧团，邀请了编剧丹尼斯·凯利与澳大利亚音乐人蒂姆·明钦合作。明钦此前以喜剧演员和音乐人的身份为人熟知，其创作风格刁钻、暗黑，善于在旋律中埋藏文字游戏，与达尔笔下的荒诞世界形成了某种天然的呼应。

      编剧凯利做了一项关键改动：他将原著中的配角“蜜糖老师”提升为与玛蒂尔达并行的另一条叙事主线。由此，故事不再只是一个小女孩的成长史，而成为两个被低估、被压抑的女性彼此救赎的寓言。玛蒂尔达拯救蜜糖老师，蜜糖老师也在拯救玛蒂尔达。这一双线结构，为原本单薄的儿童故事注入了更丰富的层次。

 蒂姆·明钦为该剧创作的音乐，是整部作品最锋利的刃口。

      开场曲《Miracle》以反讽的笔调描绘家长们对孩子的盲目推崇，将成人世界的虚荣与自欺层层剥开。而玛蒂尔达的宣言《Naughty》则直截了当：当规则本身便是错的，那么“不听话”便不再是过错，而是一种必要的反抗。

     然而真正令观众难以自持的，是那首《When I Grow Up》。孩子们一边唱着“等我长大，我就会勇敢”，一边荡着秋千飞向观众席上空。歌词写的是孩子对成长的憧憬，但落入成年人耳中，却变成了一记沉重的发问：长大之后，我们真的变得更勇敢了吗？有观众形容，听到这首歌时，眼泪不受控制地涌出。

      另一首《School Song》则在技术层面令人叹服。歌词以英文字母顺序串联推进，孩子们一边演唱，一边在字母积木上攀爬、跳跃、翻转。文字游戏与身体调度的高度配合，使得这首曲目成为许多成年演员都难以驾驭的高难度段落。

《玛蒂尔达》的舞台设计几乎囊括了行业内所有相关奖项。

      整个舞台由模块化的字母积木构成。这些积木能够自由重组，在瞬间完成从图书馆到教室、从校长办公室到玛蒂尔达家中的空间转换。积木上的字母并非随意排列，部分组合能够拼出剧中的关键词语，构成隐藏的彩蛋。舞台本身因此不再只是背景，而成为一个具有性格与表情的叙事主体。

      而最具标志性的画面，莫过于孩子们荡着秋千从观众头顶掠过的那一幕。《When I Grow Up》的旋律响起，秋千越荡越高，灯光将孩子们的身影投射在剧场墙壁上。那一刻，观众很难分清自己是在看戏，还是在看自己的童年。这一场景后来成为《玛蒂尔达》最为人所知的视觉符号，也是无数观众走进剧场的初衷。

叉腰的姿态

与每个成年人心中的孩子

     《玛蒂尔达》的海报上，是一个小女孩叉着腰、昂着头、双手插在腰间的剪影。那个姿态仿佛在宣告：除了我自己，没有人能改写我的故事。

      达尔写这个故事是在1988年。他笔下的玛蒂尔达，是一个被家庭忽视、被学校霸凌的天才女孩。但音乐剧将它扩展为一个更为普遍的寓言：每个人都曾是那个不被看见的孩子，每个人都曾面对过某种“川奇布校长”式的权威。区别仅在于，长大之后的人，是否还记得自己曾经叉过腰。

      因此，《玛蒂尔达》并非一部儿童剧。它是一部以童话为外衣的成人寓言。孩子看见的是热闹与反抗，成年人看见的是自己。

     “Even if you're little, you can do a lot.”——即便渺小，你仍能改变许多。这句话印在剧院的宣传册上，也留在了每一个走出剧场的人心里。

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